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KONKRET
Von Anna Gesher
14.7.2012
1916, vor knapp 100 Jahren, schuf Sophie Taeuber-Arp mit ihren horizontal-vertikalen Kompositionen als eine der ersten Kunstschaffenden Werke konkreter Kunst: Gestaltung in Farbe, Linie, Fläche und Raum, die gänzlich ohne figurative Vorbilder, deren Symbolisierung oder Abstrahierung auskommt. 1930 von Max Bill begrifflich als „Reiner Ausdruck von harmonischem Maß und Gesetz“ festgeschrieben, hatte sich eine ganz neue Kunstrichtung etabliert, deren Entwicklung in den fünf Jahrbüchern „Abstraction-création“ (1932-36) authentisch dokumentiert ist. 1944, in der ersten internationalen Ausstellung Konkreter Kunst in der Kunsthalle Basel war bereits ein Fazit aus drei Jahrzehnten zu sehen. Die Entwicklung dieser Schule ist auch im 21. Jahrhundert ungebrochen. Die Ur-Ur-Enkel haben sich emanzipiert. So präsentieren jenseits ortsnaher musealer Erstarrung, elf europäisch anerkannte Künstlerinnen und Künstler einen hervorragenden Querschnitt Konkreter Kunst bis zum 1. September 2013 im Künstlerforum Remagen.
Skurril subtil - Adalbert Trillhaase
Von Denise Steger
7.7.2013
Das Siebengebirgsmuseum Königswinter zeigt in Kooperation mit der Düsseldorfer Galerie Remmert und Barth und dem Clemens-Sels-Museum Neuss bis zum 25.8.2013 Werke des naiven, 1936 in Niederdollendorf verstorbenen Malers Adalbert Trillhaase. Erst im Alter von 60 Jahren, von Otto Pankok zur Malerei ermutigt, stießen seine eigenwilligen, von der Bibel inspirierten Bilder bei der 1919 gegründeten Künstlervereinigung „Das Junge Rheinland“ rund um die Düsseldorfer Galeristin Johanna Ey („Mutter Ey“) auf Begeisterung. Der 1858 als Sohn einer wohlhabenden Kaufmannsfamilie in Erfurt geborene Trillhaase galt bei Zeiten als Egozentriker, dessen teils grüblerisches teils aufbrausendes und von Eifersucht geplagtes Wesen den Umgang erschwerten.
Zuerst verschwindet die Kunst, dann der Mensch
Von Anna Gesher
3.7.2013
„Zuerst verschwindet die Kunst, dann der Mensch.“ Schrieb der österreichische Dichter, Maler, Kunsthistoriker und Museumsgründer Adalbert Stifter angesichts des Deutschen Krieges 1866. Seiner Zeit weit voraus, trugen doch die Künstlerfiguren in seinen Dichtungen bereits den Gedanken der Abstraktion und der Autonomie der Farbe in sich, musste er, gefangen in seinem Jahrhundert, resignieren. Nicht einmal 80 Jahre später sollte seine These angesichts des 3. Reiches gewaltvoll und nicht mehr zu steigern, bestätigt werden. Auch heute ist überall dort, wo freie Kunst eliminiert wird, die Frage nach den Menschenrechten gegeben. Aber, wie verhält es sich in unserer Demokratie?
Eye to Eye
Fotokunst von Graham Nash in der ArtBonn Galerie
Von Denise Steger
25.6.2013
Anlässlich der Europatournee der legendären Rock-Gruppe Crosby, Stills & Nash, die die Musiker gestern auch nach Bonn geführt hat, stellt das Multitalent Graham Nash erstmals in Deutschland eine Auswahl von Fotos aus seiner berühmten 2004 erschienenen Buch-Edition „Eye to Eye“ in Bonn aus, nicht nur ein unschätzbares Dokument einer über 40-jährigen Rockgeschichte, sondern Fotografien von hohem künstlerischen Rang, die den Betrachter durch ihre Unmittelbarkeit sofortin den Bann ziehen. Die Kamera hat Graham Nash seit seiner Kindheit begleitet, der professionelle Umgang mit ihr, das untrügliche Gespür zu haben, den optimalen Augenblick einzufangen, jenseits gekünstelter Posen oder arrangierter Szene, hat ihn in dem halben Jahrhundert seines Schaffens nicht verlassen.
